Juego con regalo de lotes de sellos

Neumotorax arreglado

Exhibit Superman. 1 cuadro

El artista, ingeniero e inventor autodidacta francés Émile Reynaud (1844-1918) está considerado el precursor y pionero del cine de animación. Ya desde la década de 1830 se venían fabricando diversos juguetes y mecanismos ópticos destinados a crear la ilusión del movimiento mediante secuencias de imágenes que pasaban ante distintos tipos de obturadores. Pero Reynaud logró idear un aparato en 1877 que eliminaba las interrupciones de la visión que se producían al cambiar las imágenes. Lo llamó praxinoscopio y con él consiguió proyectar por primera vez escenas animadas en buenas condiciones. Más tarde lo mejoró; cambió los dibujos individuales por secuencias de imágenes sobre cintas perforadas y creó el Teatro Óptico, en el que la proyección se realizaba sobre una pantalla.

Quirino Cristiani (Santa Giuletta, 2 de julio de 1896 − Bernal, 2 de agosto de 1984) fue un caricaturista y director de animación italiano nacionalizado argentino responsable de los dos primeros largometrajes de animación y del primer largometraje de animación

[size=33]Hergé [Georges Rémi][/size]

Algunas cosas sobre  James Barrie y la familia de los niños perdidos
La familia Llewelyn Davies estaba formada por los padres Arthur (1863-1907) y Sylvia (1866-1910), hija de George du Maurier, y sus cinco hijos, George (1893-1915), John o Jack (1894-1959), Peter (1897-1960), Michael (1900-1921) y Nicholas o Nico (1903-1980).
Barrie entró en contacto con la familia en 1897 o 1898 tras conocer a George y Jack con su niñera Mary Hodgson en los Jardines de Kensington de Londres, donde solía ir mientras paseaba a su perro Porthos, pues vivía cerca. No conoció a Sylvia hasta más tarde, en un encuentro casual durante una cena. Se convirtió en un segundo padre para los chicos y, cuando éstos quedaron huérfanos, en su guardián. Algunas fuentes afirman que el testamento de su madre estipulaba que la hermana de la niñera debía tomar la custodia y que Barrie lo falsificó o malinterpretó involuntariamente (la hermana de la niñera se llamaba Jenny, mientras Barrie era llamado Jimmy por la familia Davies). Sin embargo, estaba claro que era el único con tiempo y recursos suficientes para mantenerlos y Sylvia no quería que los chicos fueran repartidos entre los parientes.
Aunque algunos pueden encontrar sospechosa esta amistad con los niños, no parece haber evidencia alguna de que ocurriese algo inapropiado y el menor de ellos, Nico, negó rotundamente que Barrie se hubiese comportado deshonestamente alguna vez.
La estatua de Peter Pan en los Jardines de Kensington, erigida en secreto por la noche para la Festividad de los Mayos de 1912, se debía supuestamente haber inspirado en una fotografía de Michael, pero el escultor decidió usar otro niño como modelo, dejando a Barrie muy decepcionado con el resultado. «No muestra al demonio dentro de Peter», dijo.
Barrie sufrió intensamente la dolorosa muerte de dos de los niños con los que tenía una relación más estrecha. George murió en servicio (1915) durante la Primera Guerra Mundial. El hecho de que George haya estado en la guerra haría que toda la familia entrara en una especie de depresión por el peligro que se corría. Barrie y George se escribían diariamente, en la última carta que Barrie le envió, le afirmaría que: "He perdido todo rastro de aquella idea que alguna vez tuve en cuanto a que la guerra podía llegar a ser ese sitio donde nace la gloria. Ahora no me parece más que algo indeciblemente monstruoso".^[3]​
Michael, con quien Barrie mantenía una correspondencia diaria, se ahogó (1921) en un posible pacto suicida un mes antes de su vigésimo primer cumpleaños, cuando nadaba en unas conocidas aguas peligrosas de Oxford con su amigo y posible amante Rupert Errol Victor Buxton. Algunos años después de la muerte de Barrie, Peter Davies, ya trabajando como editor, escribió su libro Morgue, incluyendo mucha información familiar y comentarios sobre Barrie. A la edad de 63 años Peter se suicidó saltando ante un tren del Metro de Londres.

¿Y que ocurre con Pingu? que aunque sea de plastilina, pero también es dibujos animados (emitidos por Suecia para la Navidad de 1999).

Otro emitido en Navidad, en este caso Gran Bretaña, en 2010, con esta Hoja Bloque, correspondiente a "Wallace y Gromit" que es una serie de películas británicas realizadas mediante la técnica de la animación en volumen.

Otro sello de Navidad y dibujos animados, es el del Osito Misha (mascota de los JJOO Moscú 1980).

Ohhh que lastima lo de hacerse mayor y serio

El único, el irrepetible, el inimitable, un icono mundial, la repera limonera pintada de purpurina... ¡El naranjito!



P.D. También sale el pato Donald, pero no es tan importante.

bolsico escribió:

¡¡ Ufff !! ¿ De donde ha salido esa Emisión ?? ¿¿ Los Picapiedra en Canarias ??

bolsico, ya me dirás algo, por favor.

Un saludo, KARL (Rafael)

Karl los picapiedra como su nombre indica se fueron a picar piedra a Canarias( Si no quien te crees que pivote la roca de los billetes de mil) y allí se encontraron con el pájaro loco que les hacia polvo lo que construian. De ahí todas la piedra citas que hay en las playas en vez de arena.
Y finalmente se fueron  a Usa pero el dichoso pájaro los siguió.solo que como aquello es más grande se debieron despistar. Pero piensa qunen pido hacer el cañón del colorado si no fueron los Flinstones.que al cruzar el charco cambiaron su nombre para que no les reconocierano.  Pero no me acuerdo muy bien de como acabo la hostoria

laumar escribió:Karl los picapiedra como su nombre indica se fueron a picar piedra a Canarias( Si no quien te crees que pivote la roca de los billetes de mil) y allí se encontraron con el pájaro loco que les hacia polvo lo que construian. De ahí todas la piedra citas que hay en las playas en vez de arena.
Y finalmente se fueron  a Usa pero el dichoso pájaro los siguió.solo que como aquello es más grande se debieron despistar. Pero piensa qunen pido hacer el cañón del colorado si no fueron los Flinstones.que al cruzar el charco cambiaron su nombre para que no les reconocierano.  Pero no me acuerdo muy bien de como acabo la hostoria

Laura, no me refiero a la historia en si, sino a la Hoja Block, ¿ de donde ha salido, pues no la conocía ?  ¿Es real o es ficción ??  ¿¿ Como la podría conseguir ??.

Un saludo, KARL (Rafael)

Lo he buscado en Google . En colnet y en correos no lo encuentro, según pone en el sello es de 2015

Karl era una broma. Ya se que te referías a la hoja yo tampoco la he encontrado porque está chula. Un abrazote

bolsico escribió:Lo he buscado en Google . En colnet y en correos no lo encuentro, según pone en el sello es de 2015

Muchas gracias bolsico, ya me parecía a mi que eso no es oficial, debe de ser algo privado y mas bien dedicado a publico infantil, o con mensaje para engañar a "incautos" .

Un saludo, KARL (Rafael)

FEBRERO 08, 2015

Emisión Conjunta en Sellos Ficción. Canarias Correos - España Sello Postal. ( I )

Sellos Ficción presenta por primera vez una emisión conjunta, sí, como las que realizan los países de verdad. Desde Canarias, Manuel Vicente Ramírez y desde Madrid, José Cortés, ambos aficionados a la filatelia y a la creación de sellos de ficción, presentan 8 sellos dedicados al tema "Dibujos Animados". Es el deseo de cada uno de los promotores de esta emisión que sea del agrado de todos ustedes.


El maravilloso mundo de los dibujos animados siempre ha cautivado a los más pequeños y también a los adultos.

Mediante series de dibujos que, gracias a la técnica cinematográfica, adquieren movimiento a través de la descomposición fotográfica. Al proyectarse con una frecuencia de 24 dibujos por segundo que sigan las fases de un movimiento, el espectador recibe la impresión de una continuidad de movimiento natural. Un largometraje suma unos 400.000 dibujos que ejecutan centenares de animadores. El primer largometraje fue en 1937 con “Blancanieves y los siete enanitos” siendo un éxito memorable.


Esquemáticamente, la técnica del dibujo animado se basa en la colocación del personaje sobre el decorado. De los dos dibujos, el primero se ejecuta sobre celofán, se le fotografía y se le sustituye luego por una hoja en la que el personaje aparece en un cambio de movimiento. Al proyectar la serie de celofanes sobre el fondo inmóvil del decorado dibujado, se crea en el espectador la ilusión de la movilidad. Los animales fueron, al principio, el elemento más empleado en los dibujos animados. Los “cartoons” (especie de tebeos)


Manuel Vicente Ramírez 

Muchas gracias bolsico. 

Un saludo, KARL (Rafael)

Txerra escribió:
No sé si pondrá Mazinger!!!!! 

Sí, pone Mazinger-Z, la Z en alfabeto occidental (en realidad pone "Mazinga-Z", en el silabario japonés no existen consonantes finales, solo la N)

Uri escribió:

Txerra escribió:
No sé si pondrá Mazinger!!!!! 

Sí, pone Mazinger-Z, la Z en alfabeto occidental (en realidad pone "Mazinga-Z", en el silabario japonés no existen consonantes finales, solo la N)

Muchas gracias Uri. Qué tiempos aquellos... ¡Planeador abajo! ¡Puños fuera!

Yo pongo este



Ignacio puso la carpeta, no el sello, así que creo que vale.
Os ha gustado este tema, eh? porque habéis dejado poquito para escoger 

Si somos como niños

Oye a mi no me insultes...y quita el como

Perdón " somos niñ@s"

Así me gusta que cuesta poco hablar con propiedad

  

Largometrajes de animación
 
El primer largometraje de animación fue mudo y argentino El apóstol (1917) de Quirino Cristiani, película que se ha perdido porque el celuloide en el que había sido revelado fue utilizado posteriormente, siguiendo la costumbre de la época, en la fabricación de peines.5​
 
Otros largometrajes tempranos (que sí están a disposición del público actual) fueron Die abenteuer des Prinzen Achmed (Alemania, 1926) de Lotte Reiniger y Le roman de Renard (Francia, concluida en 1930 pero estrenada en 1937) de Starewicz. Finalmente, en 1937 Walt Disney estrenó Blancanieves y los siete enanitos.
 
Previamente a la II Guerra Mundial, la animación era utilizada como arma política, en la que se ridiculizaba a los grandes dictadores de la época. Durante la guerra, eran populares entre los soldados estadounidenses las proyecciones y las tiras cómicas de "Ducktators", una serie de cortometrajes de Warner Brothers. Los soldados decoraban las bombas y los aviones con dibujos de "Ducktators".
 
Después de la Segunda Guerra Mundial hubo un enorme desarrollo de lo que ya era la Industria del Cine de Animación.
 
En Estados Unidos, se consolidó el cartoon clásico con los largometrajes de Disney y los cortometrajes de la Warner Bros. (con artistas como Chuck Jones y Friz Freleng; personajes como Bugs Bunny, el pato Lucas, Elmer, Porky, etc.), de la Metro Goldwyn Mayer (con Tex Avery), y posteriormente el nuevo estilo de la UPA.

El National Film Board of Canada promovió todo tipo de experimentos vanguardistas, lo que convertiría a Canadá en una potencia de primer orden. Destaca el trabajo de uno de los principales animadores experimentales y abstractos de todos los tiempos: Norman McLaren.  Aún hoy se pueden ver conceptos que inventó McLaren hasta en anuncios y videoclips. Hasta nuestros días, el NFB ha producido la obra de numerosos artistas, entre los que se puede destacar a Frédéric Back, Ryan Larkin, Ishu Patel, Caroline Leaf, Chris Landreth, etcétera.
 
En los países del bloque comunista, el Estado promovió intensamente la animación. Esto permitió a muchos animadores trabajar sin presiones comerciales y crear obras de inmensa variedad y riesgo (y en muchos casos realizaron películas contra el régimen político que sufrían, en clave para pasar la censura). La primera gran figura de este desarrollo fue la del animador checo de marionetas Jiri Trnka, un artista popular y delicado.
 
En estos años también empezaron a realizarse películas animadas en China y Japón.